Projetos 25 / 26 – International Tour
Há Música – É mais que um concerto, é uma imersão em sons e sensações intensas e únicas.
Música Eletrônica ao vivo em quadrifonia (4.1) + instrumentos não tradicionais e inventados : Theremin, Gran Cordas, Luce, Serrotes e Cuíca eletrônica. Algum vídeo cenário.
Há Música é um concerto de bolso de música experimental brasileira – planejado para uma turnê internacional de Wilson Sukorski em 2025/6 – é monoband e multifacetado, com eventos visuais ocasionais (via streaming com imagens projetadas em telão), focado principalmente na Música, porém, com diversas outras camadas sígnicas, além da multimídia : a do solista virtuoso – via performance instrumental sofisticada. É pós-eletroacústica através de interfaces ubíquas – dos cantores sintéticos, dos foguetes e da sonificação científica, ou pelas poéticas musicais hápticas ressignificadas através de instrumentos inusitados e objetos amplificados e/ou transformados eletronicamente (cuíca / theremin / serrote). Tudo isso deve ainda ser portátil e adaptável para as mais diversas ocasiões e locais. Parece complicado? É de bolso.
Repertório : 1) Listen Up ! sobre sons fora da Terra : Vênus, Marte e Titan. 2) Polyrhythmia– Música composta com diversos tipos das polirritimias mais tradicionais (3:2) até manipulação de samples e outras mais complexas (17:13:7:5) por ex. Para girar a cabeça. 3) Platão e a Cuíca : Simetria poética e sonoramente defensável sobre as relações entre a caverna de Platão e o instrumento cuíca. Muito amplificado. 4) Vaga Luz (Incerta Lux) : Na penumbra um instrumento faz-se Lux. Música de Black Out e efeitos de flash. Estréia de meu novo instrumento LUCE. 5) Performance para serrotes e eletrônica IIB : Música polirítmica para serrotes musicais (tocados em modo extendido). Performance virtuosística. Os serrotes como instrumentos são explorados ao limite. Homenagem a Scriabin. 6) A Cidade dos Foguetes (The Rocket‘s City) : Poética musical sobre o maior evento acústico construído pelo homem : os foguetes !! Relatando aos espaços acústicos inexplorados e possibilidades. Ao futuro e além.
Listen Up AV foi composta tendo como material sonoro básico os 3 únicos registros reais de sons captados fora do planeta Terra. O primeiro Vênus registrado pelas naves soviéticas Venera 13 e 14 em 82. A segunda em Marte – pela nave robô Perseverance da NASA e a terceira, Titan a lua de Saturno pela Cassini-Huygens do consórcio internacional. Explora a idéia de como a sonificação científica e os ouvidos podem colaborar para a compreensão do Universo de uma perspectiva mais humana – esta qualidade quase esquecida. Ainda foram agregadas variadas sonificações: de estrelas diversas, quasares, pulsares, planetas, estrelas de neutron e o chamado ruído de fundo – sombra do Big-Bang… Acompanha vídeos originais gerados pelas missões. Para ser ouvida e vista em modo lounge. Com suave performance de Gran Corda ao vivo. Este vídeo é apenas demonstrativo – sujeito a mudanças e melhorias !! WS/25
Listen Up AV was composed using as basic sound material the only 3 real recordings of sounds captured outside planet Earth. The first was Venus recorded by the Soviet spacecraft Venera 13 and 14 in 1982. The second was on Mars – by NASA’s Perseverance robot spacecraft and the third, Titan, Saturn’s moon, by the international consortium Cassini-Huygens. It explores the idea of how scientific sonification and the ears can collaborate to understand the Universe from a more human perspective – this almost forgotten quality. Various sonifications were also added: of different stars, quasars, pulsars, planets, neutron stars and the so-called background noise – the shadow of the Big Bang… It comes with original videos generated by the missions. To be heard and seen in lounge mode. With a smooth live performance by Gran Corda. This video is for demonstration purposes only – subject to change and improvement!!
A Ópera portátil Transmigrati0n é uma aventura musical em quadrifonia (4.1) – para 3 cantores ‘virtuosos‘ sintéticos (não I.A.s) : soprano, contratenor e tenor, além de 8 narradores sintéticos (também não I.A.s), que são humanizados via pequenos e grandes erros, além de engasgos e outros comportamentos (humanos?). O enredo narra a transmigração da consciência humana para um outro corpo, talvez eterno ou cambiável. É uma ópera eletroacústica no sentido que todos os principais elementos sonoros e temporais estão pré definidos. Texto de Hans Peter Moravec. Com duração de 59 minutos e 01 segundo, conta com uma introdução musical ao vivo – com o instrumento Gran Corda (monocórdio pitagórico com até 20 mts de comprimento) inventado por Sukorski – mergulhados em profundos subgraves, seguida das cenas : You Are in? Duetto, Tcheck check, e-Chaos, Your Metamorphosis is complete e Recap. A Música está dividida em 8 secções que vão pouco a pouco revelando em detalhes a operação cirúrgica irreversível : a transmigração – através de uma mistura de diversos narradore(a)s. Cada qual com um diferente sotaque e principalmente com seu próprio tipo de erro… A parte eletrônica é projetada em 4.1 com fortes componentes de imersão sensorial – numa experiência única… Os vídeos incidentais realçam o grafismo próprio da composição e da narrativa – o que facilita a compreensão dos meandros da obra… Até que sua metamorfose esteja completa.
The Portable Opera Transmigrati0n is a musical adventure in quadraphony (4.1) – for 3 synthetic ‘virtuoso’ singers (not AIs): soprano, countertenor and tenor, in addition to 8 synthetic narrators (also not AIs), who are humanized through small and large mistakes, as well as choking and other (human?) behaviors. The plot narrates the transmigration of human consciousness to another body, perhaps eternal or changeable. It is an electroacoustic opera in the sense that all the main sound and temporal elements are predefined. Text by Hans Peter Moravec. With a duration of 59 minutes and 01 second, it has a live musical introduction – with the Gran Corda instrument (a Pythagorean monochord up to 20 meters long) invented by Sukorski – immersed in deep sub-bass, followed by the scenes: Are you in? Duetto, Tcheck check, e-Chaos, Your metamorphosis is complete and Recap. The Music is divided into 8 sections that gradually reveal in detail the irreversible surgical operation: transmigration – through a mix of different narrators. Each one with a different accent and mainly with their own type of error… The electronic part is projected in 4.1 with strong sensorial components – in a unique experience… The incidental videos highlight the graphic design of the composition and narrative – which facilitates the understanding of the intricacies of the work… Until its metamorphosis is complete. Demo Excerpt (WS 2024, 3‘36, ST, 48/24) The Synthetic Portable Electroacoustic Quadriphonic Opera Transmigration
O projeto Pápiano / Nu Jazz (new urban jazz) nasce de três vertentes – uma meus estudos de piano e composições recentes para piano solo; outra, minha ligação com técnicas de amostragem de trechos e citações musicais que remetem a algo como um eco distante de um jazz-experimental apenas sonhado, ainda que meticulosamente pensado. Uma terceira vertente é a quantidade grande de música incidental que compus para teatro e cinema nos últimos anos para piano solo – (Richard Foreman, Paulo César Pereio, Heiner Muller, Samuel Beckett, Gertrude Stein, etc) -montados principalmente pela Cia Nova de Teatro além de projetos pouco conhecidos como ‘Neruda DeVolution‘ sobre o Canto III do Canto Geral de Pablo Neruda : os Conquistadores – e para os filmes de Chico Garcia.
Pensado em 2 formatos : o primeiro com piano digital solista e eletrônica ao vivo com Wilson Sukorski solo – o que torna o projeto barato e fácil de manejar – podendo ser adaptado aos mais diferentes ambientes e situações, indo desde auditórios a loungues, passando por festas, comedorias, espaços ao ar livre, festivais, aberturas, solenidades, entre outros. A duração pode variar de 30 a 70 minutos ou ser dividida em 2 ou 3 entradas de 20 a 25 minutos, entre outros formatos temporais dependendo da situação. Piano e eletrônica : Wilson Sukorski.
The Pápiano / Nu Jazz (new urban jazz) project is born from three strands – one, my piano studies and recent compositions for solo piano; the other, my connection with techniques of sampling musical excerpts and quotations that refer to something like a distant echo of an experimental jazz that was only dreamed of, although meticulously thought out. A third strand is the large amount of incidental music that I have composed for theater and cinema in recent years for solo piano – (Richard Foreman, Paulo César Pereio, Heiner Muller, Samuel Beckett, Gertrude Stein, etc.) – mainly produced by Cia Nova de Teatro, in addition to little-known projects such as ‘Neruda DeVolution‘ based on Canto III of Pablo Neruda’s Canto Geral: Os Conquistadores – and for Chico Garcia’s films. Designed in 2 formats: the first with a solo digital piano and live electronics with Wilson Sukorski solo – which makes the project cheap and easy to handle – and can be adapted to the most different environments and situations, ranging from auditoriums to lounges, parties, restaurants, outdoor spaces, festivals, openings, ceremonies, among others. The duration can vary from 30 to 70 minutes or be divided into 2 or 3 entries of 20 to 25 minutes, among other time formats depending on the situation. Piano and electronics: Wilson Sukorski.
Outros Projetos em Repertório
Orquestra Geek tem o prazer de apresentar um projeto de música que pode ser enquadrado como estando entre a performance, a música eletrônica de pesquisa e o flash mob.
A Orquestra Geek é uma continuação natural da minha antiga Orquestra de Laptops de São Paulo e será formada por 8 hiperinstrumentistas utilizando toda a gama de ‘gadgets‘ : de laptops a celulares de última geração, passando por tablets e diversos tipos de instrumentos musicais desenvolvidos tanto em hardware, quanto em software. Toda esta parafernália é geralmente portátil e isto é muito importante para os objetivos do atual projeto.
Cada componente da Geek Orquestra tem, além dos ‘gadgets-geeks‘, sua própria amplificação formada pelos mais diversos e diferenciados sonofletores – todos porém são autônomos, i.e. tem sua própria fonte de energia e devem ser móveis, além de várias outras características (conexão bluetooth, diversas entradas – p.ex), alguns podem ser vestíveis – entre outras várias possibilidades.
A OLSP/GO é uma orquestra montada em bluetooth. Sua base é o invisível. É o momneto. É a janela temporal. A rede propicia não só a sincronicidade dos eventos mas também a troca de dados em tempo real entre máquinas e mentes, partilhando temporalidadces individuais dentro de um tempo coletivo – assim facilitando a realização de partituras inter códigos. Sincronia e dissincronia – diástole e sístole de sutis modificações na pressão do ar – o velho e bom som – e seu bale no espaço tempo.
Devoradora de sonoridades as mais diversas, as pequenas máquinas digitais – laptops, smartphones, tablets, instrumentos em hardware, etc – são em si mesmas micro usinas ou ‘orchestras in a box‘ , e, através de variados softwares e apps, além de interfaces impensáveis anos atrás – transformam / transmutam em hiper-instrumentista, seu piloto-músico-produtor em tempo real. Esta é a essência do processo criativo da OLSP/GO. Liberdade e coletividade.
A OLSP/GO e também uma homemagem póstuma à finada orquestra tradicional e uma ruptura – tipo pontapé no traseiro – com a indigência cultura dos agregados do pop comercial e outros pré download – e um convite aberto e participativo a que Djs, experimentalistas e outros profissionais solitários busquem por gregarismo – esta qualidade tão musical.
Projetos Anteriores – Em Repertório (click)
Em 2007 fui convidado para a inauguração do Sabina Escola Parque do Conhecimento com 2 instalações sonoras : SuperCordas (com 11 cordas esticadas na parede (8 de 13 metros e 3 de 23 metros) e junto `a exposição comemorativa de Luiz Sacilotto agreguei 8 tótens de banco (com telas sensíveis ao toque) com o projeto SomCilotto – 49 construtos em flash onde diversos quadros e gravuras do mestre – poderiam ser literalmente tocados pelo público. Hoje os smartphones e tablets tornaram banal o touch screen. Mas em 2007 era raro até para os bancos…
Apesar do sucesso do projeto ele nunca mais foi realizado. Assim foi até que o próprio flash player saiu de linha em 2020. Neste intermezzo alguns programas novos foram criados para rodar o flash, tal como o Ruffle – o que coloca o projeto de novo no radar.
Idéia do Projeto : Concerto Performático Somcilotto
3 laptops com projetor de vídeo individual – tocando as amostras dos 49 quadros de Luiz Sacilotto em tempo real. Conforme partitura criada especialmente para o evento.
O Público acompanha em tempo real as manipulações que estão sendo realizadas nas obras de LS.
O local pode ser um teatro ou espaços alternativos. Com duração 27 minutos pode ser repetido em diferentes horários num mesmo dia.
Wilson Sukorski 